Tứ tấu bọn dây là 1 trong thể một số loại sáng tác cho tư nhạc cố dây solo, thường xuyên là nhì violin, một viola và một cello. Thể loại này không được đánh giá một cách vững chắc và kiên cố cho mãi mang đến thời kỳ của Haydn mặc dù khởi nguyên của nó có thể được khẳng định trong những tác phẩm bơ vơ cuối thời kỳ Baroque. Bằng Tứ tấu đàn dây Op. 9 (1769-70) của Haydn, mẫu mã hình tư chương được tùy chỉnh cùng cùng với kết cấu bốn bè được phân bố rõ ràng. Trong những Tứ tấu bọn dây Op. 33 (1781) cơ mà Haydn đã chuyển phần skezzo vào thể loại, ông đã đạt mức một sự rõ ràng về kết cấu và sự cân bằng của các bè (mặc dù cách viết trông rất nổi bật cho cây violin thứ nhất vẫn luôn luôn là 1 phần trong phong cách của Haydn). Trong Op. 76 một phong cách thực nghiệm mới lộ diện với những đặc trưng có trước thời Beethoven.
Bạn đang xem: String quartet là gì
Không một nhà soạn nhạc thuộc thời như thế nào với Haydn kế bên Mozart đạt tới mức độ cơ mà Haydn đã duy trì được trong giải pháp thức biểu đạt này nhưng các nhà soạn nhạc khác, trong số đó gồm Vanhal, Boccherini (khoảng 100 tứ tấu từng người) với Ordonez (hơn 30 tứ tấu), đã khiến cho việc viết tứ tấu thay đổi một mối bận tâm lớn. Những tứ tấu của Mozart chịu tác động từ phong cách Milan của những tứ tấu vày G.B. Sammartini viết với các phần allegro mang ý nghĩa ca xướng nhưng violin thứ nhất chiếm ưu cầm cố và không hẳn chỉ cho đến lúc ông viết cỗ tứ tấu đề tặng ngay Haydn (1782-85), Mozart mới đạt tới mức một phong cách tứ tấu hợp lý hoàn toàn. Những nhà soạn nhạc Ý, gồm Cambini và Boccherini, đã cải cách và phát triển một phong cách trữ tình hơn, thường giành riêng cho violin đầu tiên kỹ thuật điêu luyện. Phong cách này được Gossec, Viotti và những nhà biên soạn nhạc không giống ở Pháp, Spohr ngơi nghỉ Đức tiếp tục. Ko được nhầm lẫn giữa thể nhiều loại tứ tấu (quartet) và thể loại Concertant bốn đàn (Quatuor concertant) mà trong những số ấy cả 4 nhạc cụ gồm cùng tầm quan liêu trọng.
Vienna vẫn là một trong những trung tâm đặc trưng đối với thể loại tứ tấu trong một trong những phần tư thứ nhất của thể kỷ 19 với đã nuôi chăm sóc cho đông đảo phát triển quan trọng của thể loại miêu tả này. Các tứ tấu Op. 18 của Beethoven được viết một phương pháp phóng khoáng trong kích thước một thông lệ đã được tùy chỉnh nhưng tứ tấu hàng đầu giọng trộn đã gồm có dấu hiệu mở rộng quy tế bào mà lưu lại bằng các tứ tấu “Razumovsky” Op. 59 nằm trong thời kỳ biến đổi hậu “Eroica”. Với Op. 59 sự đối âm đã sở hữu được một kết quả kịch tính và các chương chậm của các tứ tấu thời kỳ thân được viết để hoàn toàn có thể nghe rõ hồ hết thanh âm nhiều mẫu mã và kết cấu trau chuốt. Phần đa tứ tấu ở đầu cuối vẫn bộc lộ sự quan tiền tâm to hơn về đối âm và đa dạng về kết cấu ; mức độ sáng tạo của Beethoven quá xa những nhà soạn nhạc thuộc thời ở mọi khía cạnh và những tứ tấu riêng lẻ có thể bao hàm cả đặc thù nghiêm trang thâm thúy lẫn sự vui vẻ thanh thoả mà không tồn tại gì phi lý cả.
Những bên Lãng mạn thời kỳ đầu, trong đó có Schubert và Mendelssohn là các tác đưa tứ tấu nổi bật, lấy những tứ tấu thời kỳ giữa hơn là những tứ tấu thời kỳ cuối của Beethoven làm khởi hành điểm. Bọn họ cũng mượn những đặc trưng (bao bao gồm cả chuyên môn tremolo được áp dụng nhiều vào ba kiệt tác Schubert sáng sủa tác khoảng năm 1824 -26) từ bí quyết viết mang lại dàn nhạc với piano. Các hình mẫu kiểu piano đóng góp một vai trò thậm chí còn còn to hơn trong các tứ tấu của Schumann. Các nhà biên soạn nhạc ít tên tuổi hơn làm việc Đức chọn lựa cách đi theo hình mẫu của Spohr, viết đổi khác trên các giai điệu phổ biến, các khúc đoạn cùng các quatuor brillant. Ở Pháp chỉ một trong những ít nhà soạn nhạc đã thoát khỏi sự ách thống trị của thể loại quatuor brillant mặc dù những tứ tấu của M.A. Guénin cùng Cherubini đã tiến lên trên mức trung bình; Berlioz (giống như các nhà biên soạn nhạc “chương trình” khác như Liszt với Wagner) không viết tứ tấu nào. Thời kỳ này nước Ý gồm rất ít tứ tấu trước lúc Verdi sáng tác tứ tấu giọng Mi máy năm 1873.
Tứ tấu lũ dây bên cạnh đó tỏ ra không nhiều triển vọng đối với các đơn vị soạn nhạc chũm kỷ 19 vốn nhọc lòng với các ý đồ gia dụng quy mô to như giao hưởng cùng thơ giao hưởng trọn ; Tứ tấu giọng Mi đồ vật của Smetana From my Life (1876) là một ví dụ lẻ tẻ của tứ tấu mang tính chất chương trình. Thể nhiều loại này vẫn tìm thấy những người trung thành mạnh bạo hơn trong số những nhà soạn nhạc như Brahms với Reger, những người dân vẫn liên tục truyền thống Cổ điển. Tuy vậy nó cũng duyên dáng được sự chú ý của Dvorak và các nhà biên soạn nhạc thuộc trường phái dân tộc Nga. Cả Borodin với Tchaikovky hầu hết đưa các giai điệu dân gian vào trong số tứ tấu của mình.
Xem thêm: Peace Of Mind Nghĩa Là Gì - Peace Of Mind Thành Ngữ, Tục Ngữ, Slang Phrases
Sự phục hưng âm nhạc thính phòng nghỉ ngơi Pháp nhờ một trong những phần lớn trong nhà soạn nhạc César Franck, người có tứ tấu giọng Rê trưởng (1889) thực hiện “thể thức chu kỳ”. Nó được tiếp nối bằng những tứ tấu của Debussy và Ravel (cũng với những yếu tố mang tính chu kỳ), Fauré, Milhaud và các nhà biên soạn nhạc khác. Thể nhiều loại này đang hấp thu các cách biểu đạt của các trường phái tân cổ điển, vô điệu thức, music theo chuỗi, dân tộc bản địa chủ nghĩa và các trường phái khác của rứa kỷ 20, trải qua vô số cấu trúc thử nghiệm nhưng rất ít bên soạn nhạc béo lấy thể các loại này làm giữa trung tâm sáng tác. Chắc rằng Bartók là một ngoại lệ, ông đang viết sáu tứ tấu được ghi nhận thoáng rộng là những kế vị thực sự của các tứ tấu thời kỳ cuối của Beethoven theo nghĩa rằng chúng không ngừng mở rộng phạm vi diễn tả của thể các loại và bao gồm tầm ảnh hưởng vô thuộc lớn. 15 tứ tấu của Shostakovich cũng đem về đóng góp quan trọng đặc biệt cho thể loại. Hầu hết các bên soạn nhạc danh tiếng quốc tế đều ưng ý với vấn đề viết vô cùng ít hoặc thậm chí là viết một tác phẩm lẻ loi thuộc thể loại này. Trong số đó có thể kể đến những tứ tấu của các tên tuổi như Bloch, Ives, Hindemith, Schönberg, Webern, Berg, Britten, Tippett, Lutoslawski với Carter.